Da aprendizagem baseada em objetos à aprendizagem baseada em coleções na arquitetura

A formação em arquitetura recorre frequentemente a desenhos, maquetes, fragmentos e – evidentemente – coleções. No entanto, a aprendizagem baseada em objetos raramente tem sido abordada em relação às necessidades específicas da pedagogia do projeto arquitetónico. Este texto propõe a «aprendizagem baseada em coleções» como uma forma de repensar as coleções de arquitetura, não apenas como repositórios de material histórico, mas também como locais de projeto ativos onde os estudantes podem analisar, comparar, classificar e transformar objetos em conhecimento de projeto arquitetónico.

Coleções pedagógicas: das coleções universitárias à pedagogia da arquitetura

Estudos recentes sobre as coleções universitárias destacam o seu papel pedagógico em ambientes de aprendizagem baseados em objetos (Simpson & Hammond, 2012; Whitmer & Hünniger, 2024; Kador, 2025). Estes estudos mostram que estas coleções têm servido historicamente não apenas como repositórios de exemplares, mas também como espaços para o pensamento especulativo e a experimentação. Frequentemente designadas por «aulas objetivas», os estudantes interagiam diretamente com os artefactos e interpretavam-nos como parte da sua aprendizagem. Isto indica que as coleções não são apenas arquivos de conhecimento, mas também infraestruturas pedagógicas ativas que incentivam o pensamento interpretativo e criativo.

Embora este campo de investigação se baseie predominantemente na teoria da educação e, em especial, na educação científica, e tenha sido fundamental para articular o conceito de «aprendizagem baseada em objetos» (OBL), as suas implicações para a atual produção de conhecimento arquitetónico continuam a ser pouco exploradas. Um projeto significativo na investigação em arquitetura que examina os objetos em relação ao conhecimento arquitetónico é o projeto Coded Objects, liderado pela teórica da arquitetura Prof.ª Dr.ª Anna-Maria Meister. No seu artigo “Coded Objects: A Material Method”, Meister examina como os objetos podem ser entendidos como ferramentas metodológicas que organizam o conhecimento (Meister, 2024). Conforme Meister os define, os “objetos codificados” são entendidos como “métodos, não categorias”, com o objetivo de “esculpir discursos de responsabilidades, aspirações e técnicas de formação de valores…” (Meister, 2024). Esta abordagem é particularmente importante para esta discussão, uma vez que permite que os objetos e coleções arquitetónicas sejam entendidos não apenas como materiais a serem preservados ou estudados, mas também como instrumentos metodológicos na produção de conhecimento.

Dentro deste quadro mais amplo, a história das coleções universitárias também pode ser reconsiderada em relação à pedagogia do projeto arquitetónico. Historicamente, as «coleções didáticas» nas escolas de arquitetura não eram meramente repositórios de objetos, mas também espaços onde se ministrava o ensino de desenho e projeto. Como antecessoras institucionais dos museus de arquitetura e de arte, estas coleções foram criadas com intenções pedagógicas explícitas, incentivando a aprendizagem através da cópia, da comparação e da combinação. Isto é evidente na história dos museus de artes aplicadas da Europa Central. Em «O Protótipo de Design como Fronteira Artística: O Debate sobre História e Indústria nos Museus de Artes Aplicadas da Europa Central, 1860-1900», o historiador de arquitetura Mitchell Schwarzer discute como estes museus foram fundados com objetivos «quase exclusivamente didáticos»,orientados para o «despertar e a valorização das artes aplicadas através da reunião de modelos valiosos», de modo a que o aperfeiçoamento pudesse ser alcançado através da «inspeção visual, utilização e estudo de obras notáveis ou instrutivas» (Schwarzer, 1992). Neste sentido, atos como a curadoria remetem para o papel histórico das coleções didáticas, nas quais a recolha, a cópia, a classificação e a comparação de objetos constituíam a base da investigação pedagógica e orientada para o design.

Do objeto à coleção na aprendizagem da arquitetura

Com base nestas discussões, este texto centra-se no conhecimento arquitetónico e questiona se uma abordagem pedagógica baseada em coleções na aprendizagem da arquitetura pode incorporar métodos de aprendizagem baseados em objetos e alargar a sua aplicação para além do âmbito atual.

Enquanto a OBL coloca em primeiro plano o objeto individual como unidade de encontro, um modelo baseado em coleções pode propor que tanto o próprio objeto como as relações entre objetos se tornem instrumentos pedagógicos. Por outras palavras, o objeto continua a ser importante, mas já não está isolado das propriedades espaciais da coleção. A leitura de Albena Yaneva sobre o Centro Canadiano de Arquitetura oferece um exemplo útil neste contexto. Em Crafting History: Archiving and the Quest for Architectural Legacy, ela observa que quando objetos de diferentes práticas arquitetónicas são colocados sinopticamente na mesma prateleira, por exemplo, «Rossi, ao lado de Stirling, ao lado de Eisenman», o seu poder individual é «intensificado à medida que partilham o espaço», com cada obra a ser «amplificada e potenciada pela outra» (Yaneva, 2020). Nesse sentido, o próprio espaço da coleção torna-se parte do processo de aprendizagem (Figura 2-3).

Embora Thomas Kador aborde o «poder do lugar» no seu livro *Object-Based Learning: Exploring Museums and Collections in Education*, salientando o efeito positivo do espaço da coleção na perceção e na aprendizagem, esta dimensão espacial pode ser ainda mais aprofundada num contexto arquitetónico (Kador, 2025). Para os estudantes de arquitetura, o espaço da coleção não só proporciona conforto ou contribui para uma melhor perceção do objeto; como também pode tornar-se, por si só, um elemento interpretativo. A distinção entre estudar um objeto individual e estudar uma determinada coleção de objetos não é, portanto, meramente semântica. Pode alterar o que os estudantes fazem: eles restabelecem relações em vez de se limitarem a observar. Também altera o tipo de conhecimento gerado: gramáticas de design em vez de literacia sobre objetos individuais. Mas uma abordagem baseada em coleções na arquitetura não substitui a aprendizagem baseada em objetos; pelo contrário, começa também com o estudo aprofundado de objetos específicos e pode, em seguida, reposicioná-los dentro de campos relacionais mais amplos. Neste processo, pode ser dada especial atenção não só aos produtos de design finalizados, mas também aos desenhos de trabalho, esboços, modelos de estudo, cadernos e trabalhos arquivados dos alunos. Através destes materiais, os alunos interagem com coleções arquitetónicas, tanto físicas como digitais, praticando a seleção, classificação, comparação, cópia e recombinação.

Como resultado, os alunos podem primeiro compreender objetos específicos através da aprendizagem baseada em objetos e, em seguida, reinterpretá-los em relação a outros objetos dentro do espaço (físico ou digital) da coleção. Este processo pode permitir que os alunos construam novas classificações, identifiquem semelhanças e diferenças e desenvolvam gramáticas de design. As coleções e os projetos arquivados dos alunos podem, assim, transformar-se de repositórios estáticos em modos de criação que mediam entre o conhecimento histórico-teórico e a imaginação especulativa, o que é, em si mesmo, um processo de projeto arquitetónico.

Coleções de arquitetura como locais de projeto

Nesta perspetiva, as coleções de arquitetura podem ser repensadas como «locais de projeto» epistémicos ativos no âmbito do projeto arquitetónico. Nos estúdios de arquitetura, cada projeto começa normalmente com um local, um contexto geográfico através do qual os estudantes fazem observações, desenvolvem interpretações e elaboram respostas de projeto. Este quadro familiar dos estúdios também pode ser aplicado às coleções: uma coleção de arquitetura pode servir como local para a leitura, o mapeamento, a comparação e a transformação. Alcançar isto envolve recuperar tanto o espaço como o conteúdo das coleções arquitetónicas universitárias para fomentar o pensamento de projeto.

No discurso académico, os arquivos arquitetónicos, a institucionalização e a colecionação têm sido amplamente discutidos, particularmente na sequência da viragem arquivística (Yaneva, 2020). No entanto, em termos de acesso espacial e interação direta, as coleções de arquitetura permanecem frequentemente difíceis de observar e envolver no pensamento de design, uma vez que os artefactos que contêm são tratados principalmente como materiais a preservar. Contudo, mesmo quando digitalizados, ficam frequentemente confinados a territórios arquivísticos e funcionam principalmente como ferramentas de investigação para historiadores dedicados.

No entanto, tal como referido no primeiro título, os seus papéis na teoria da arquitetura e na prática do design têm sido historicamente muito mais integrados do que se supõe habitualmente. As coleções arquitetónicas têm apoiado práticas de desenho, cópia, classificação, comparação e recombinação. Por esta razão, tratar as coleções arquitetónicas como locais de projeto não significa negligenciar o seu valor arquivístico ou histórico. Pelo contrário, expande o seu papel na educação arquitetónica: de repositórios de obras concluídas para «locais de projeto» ativos onde podem emergir questões de design, leituras relacionais e métodos especulativos.

Uma perspetiva da Turquia

Existe também uma necessidade específica do contexto para esta discussão na Turquia, onde a maioria das coleções de arquitetura ligadas a universidades ainda não está institucionalizada como infraestruturas pedagógicas ativas e permanece, em grande parte, desligada do ensino do design. Embora várias universidades tenham desenvolvido arquivos, repositórios de trabalhos de estudantes e coleções digitais, tais como o DOME da Faculdade de Arquitetura da METU, o projeto de digitalização iniciado das revistas dos Estúdios de Design Arquitetónico da METU que recolhem os projetos dos estudantes ao longo de muitos anos, os arquivos de projetos dos estudantes da Faculdade de Arquitetura da ITU e o arquivo digital da MSGSÜ, estas iniciativas estão frequentemente orientadas para a preservação ou o acesso a documentos, em vez de serem sistematicamente integradas na pedagogia dos estúdios. Neste sentido, a questão não é a ausência de coleções de arquitetura, mas a ativação pedagógica limitada destes materiais no âmbito do ensino do design.

Existem, evidentemente, coleções e instituições de investigação importantes na Turquia, como a SALT e a VEKAM, que apoiam investigação valiosa sobre história da arquitetura, cultura urbana e arquivos visuais e materiais. No entanto, estas coleções são geralmente utilizadas no âmbito da investigação histórica ou de pós-graduação, em vez de serem diretamente integradas na pedagogia do design como ambientes de projeto ativos. 

Assim, um modelo pedagógico baseado em coleções pode enriquecer coleções de desenhos e maquetes, apoiar diversos modos de criação e transformar trabalhos arquivados de estudantes em ambientes de referência dinâmicos. Neste sentido, podemos afirmar que as coleções de arquitetura, quer sejam institucionalizadas ou ainda emergentes, podem tornar-se ambientes ativos para a aprendizagem, interpretação e criação em estúdio.

Questões finais

As questões levantadas neste texto deverão ser aprofundadas no âmbito da investigação de pós-doutoramento planeada pelo autor. Em vez de oferecer um modelo completo, esta investigação em fase inicial fornece um quadro para refletir sobre o potencial pedagógico das coleções de arquitetura. A questão final (que se espera venha a ser respondida) pode ser:

Como podem as coleções de arquitetura funcionar como «locais de projeto» no âmbito da pedagogia do projeto arquitetónico, particularmente através do envolvimento com artefactos baseados em processos, tais como desenhos de trabalho, esboços, cadernos, maquetes de estudo e trabalhos de estudantes arquivados?

Qual é a diferença entre a aprendizagem baseada em objetos e a pedagogia do projeto baseada em coleções, e que formas específicas de conhecimento geram nos processos de aprendizagem e criação arquitetónicas?

Referências

Kador, T. (2025). Aprendizagem baseada em objetos: Explorando museus e coleções na educação. Routledge.

Meister, A.-M. (2024). Objetos codificados: Um método material. Technology | Architecture + Design, 8(2), 183–186.

Schwarzer, M. (1992). O protótipo de design como fronteira artística: O debate sobre história e indústria nos museus de artes aplicadas da Europa Central, 1860–1900. Design Issues, 9(1), 30–44.

Simpson, A., & Hammond, G. (2012). Coleções universitárias e pedagogias baseadas em objetos. Em Atas da 11.ª Conferência do Comité Internacional do ICOM para Museus e Coleções Universitárias (UMAC), Lisboa, Portugal, 21–25 de setembro de 2011 (pp. 75–82). Comité Internacional para o UMAC.

Whitmer, K. J., & Hünniger, D. (2024). Coleções e pedagogias de objetos em ambientes de aprendizagem europeus: Introdução. Nuncius, 39(3), 567–587.

Yaneva, A. (2020). Construindo a história: Arquivamento e a busca pelo legado arquitetónico. Cornell University Press.