EXPONERE! Um seminário prático na Universidade Técnica de Berlim e na Universidade Humboldt de Berlim

Um seminário interdisciplinar

O seminário foi conceptualizado por Franziska Ritter e Kerrin von Engelhardt. Teve lugar no semestre de inverno de 2018/19 no âmbito do programa "Diversidade das formas de conhecimento" na Universidade Humboldt de Berlim, bem como no departamento de História da Ciência da Technische Universität Berlin. Vinte e cinco estudantes de diferentes programas de licenciatura e mestrado - Arte e História Visual, Etnologia Europeia, História Global, Estudos Asiáticos e Africanos, Ciência da Computação, Estudos Britânicos, Cultura e Tecnologia/Estudos Artísticos, Estudos Culturais, Geografia Urbana e Humana e Ciências Sociais - juntaram-se num grupo de aprendizagem interdisciplinar, variado em idade e experiência, curioso sobre tópicos fora do seu próprio currículo.

Criação de uma base teórica sólida

A primeira parte do seminário abordou os três métodos de recolha, fotografia e exposição no âmbito do trabalho académico, através da teoria e de várias excursões a arquivos e exposições, bem como de encontros com especialistas. 

A cada disciplina foi atribuída uma sessão teórica e uma excursão, para discutir terminologia e abordar problemas fundamentais. A discussão do seminário baseou-se em textos fundamentais sobre:

1. colecionar e a relação entre colecionar e organizar, 

2. trabalho fotográfico em contextos científicos e museológicos,

3. design de exposições.

A excursão ao Museu das Coisas de Berlim abriu a discussão sobre o primeiro tema, colecionar. No arquivo da sala de exposições (Schaudepot), a mediadora Sophie Schulz respondeu a perguntas sobre os termos "objeto" e "exposição", e sobre a (re)organização de colecções. Esboçámos "coisas", estudámos a sua natureza e compreendemos as estratégias de coleção. O desenho de plantas e a reconstituição dos movimentos dos visitantes ajudaram-nos a compreender o sistema de exposição. Os princípios básicos do colecionismo científico foram discutidos numa sessão teórica adicional.

Para o segundo tema, fotografia, uma visita à Coleção e Arquivo Arqueológico do Sudão na Universidade Humboldt de Berlim e uma introdução pormenorizada pela Dra. Cornelia Kleinitz, diretora da coleção, centrou-se nas intenções de coleção científicas e não científicas, bem como no tratamento de objectos fotográficos em colecções em geral. Uma sessão de seminário pelos conferencistas convidados Matthias Gründig (Essen) e Anne Breimaier (Berlim) alargou o debate com uma apresentação do projeto fotográfico "Hollis Frampton: ADSVMVS ABSVMVS, em memória de Hollis William Frampton". Os historiadores de arte relataram os seus cursos com estudantes da Universidade de Artes Folkwang de Essen e da Universidade Livre de Berlim, bem como o subsequente projeto de exposição dos estudantes. Na sua apresentação e no animado debate do seminário, ficou claro o entrelaçamento de questões históricas e cenográficas.

Expor, o terceiro tema, começou com uma sessão teórica sobre questões de objeto e encenação espacial. A exposição "Regresso ao Futuro - O Século XIX no Século XXI", no C/O de Berlim, começou por ajudar a compreender os diferentes campos profissionais e a sua interação no desenvolvimento de uma exposição (curador, cenógrafo, mediador, diretor de museu, etc.). Ao mesmo tempo, a exposição proporcionou uma visão ideal das técnicas, métodos e processos da fotografia: obras de artistas contemporâneos entram em diálogo com obras notáveis de pioneiros da fotografia do século XIX.

Utilizando folhas de rascunho, questionários e plantas, pequenas equipas analisaram e discutiram vários aspectos da exposição durante a visita, tais como a curadoria e a dramaturgia, a tradução criativa de temas e conteúdos para o espaço, a escolha de materiais, a utilização da cor e da luz e o comportamento dos visitantes.

Esta primeira parte introdutória do seminário deu um impulso importante para o trabalho de projeto individual e prático que se seguiu.

Pôr a teoria em prática

A segunda fase do seminário foi concebida para experimentar os tópicos anteriormente trabalhados teoricamente. O objetivo era agora recolher, fotografar e expor. Para esta fase prática, os alunos formaram cinco equipas interdisciplinares de três a seis elementos para trabalharem nas seguintes tarefas, sob a supervisão dos professores:

1. Fotografar: As equipas foram convidadas a produzir ou encontrar pelo menos 12 fotografias sobre um tema escolhido por elas próprias e a determinar quais os aspectos formais, técnicos e de conteúdo que queriam ter em conta. As cinco equipas adoptaram abordagens diferentes: fotografaram coletivamente, vasculharam os seus próprios arquivos fotográficos, fotografaram temas individualmente ou recorreram a bases de dados fotográficas.

2. Colecionar: as equipas examinaram os seus objectos fotográficos para definir uma questão a que pudessem responder com a sua coleção, utilizá-la para estabelecer critérios de coleção e criar um arquivo (por exemplo, base de dados, índice de cartões, ajuda à procura).

3. Exposição: as equipas desenvolveram um conceito de curadoria para uma exposição da sua coleção com perguntas relacionadas, procuraram um local adequado (fictício ou real) e desenvolveram abordagens criativas para a colocação dos objectos fotográficos selecionados no espaço e visualizaram-nos sob a forma de esboços, colagens, modelos ou maquetas.

As rondas regulares de feedback, os nossos "controlos de ombro" e as breves apresentações do progresso do trabalho no grupo de seminário aceleraram o processo criativo e proporcionaram as necessárias discussões estimulantes. Durante as seis semanas de trabalho prático, cada um dos cinco projectos desenvolveu uma abordagem própria ao tema "EXPONERE!". No final, os estudantes apresentaram os seus resultados numa exposição protótipo comum na Universidade Humboldt de Berlim.

Olhando para trás: um sucesso

Os participantes apresentaram afirmações fortes em termos de estética e de conteúdo. A fase teórica e as excursões permitiram-lhes adquirir o vocabulário e os critérios para refletir criticamente sobre os seus próprios conceitos e os dos seus colegas. O elevado nível de empenhamento e de iniciativa dos alunos foi agradável: a visão interdisciplinar para além da sua própria disciplina significou um alargamento de horizontes, mas também um desafio. A abordagem das questões práticas de colecionar, fotografar e expor (desconhecidas para os alunos) exigiu uma base teórica introdutória e beneficiou muito do intercâmbio constante no seio da equipa e nos debates do seminário. Este seminário mostrou que a resolução de problemas numa fase prática permite uma compreensão mais intensiva das questões teóricas e proporciona uma maior sensibilidade para as perspectivas interdisciplinares.

Projectos dos alunos

(In)visível
Kseniia U., Raja S., Susan S., Marie Sophie H., Lucia Clara R.

"Não podemos ver tudo. De um ponto de vista puramente físico, o olho humano não é capaz de observar um paramécio microscópico ou reconhecer os padrões das penas de um pássaro distante. Mas a nossa visão limitada não é a única razão pela qual tantas coisas permanecem escondidas de nós. As fronteiras invisíveis impedem-nos de ver pessoas diferentes, situações desagradáveis ou sentimentos que não nos fazem felizes. Como é que tornamos visível o invisível? Cada aluno explorou artisticamente o invisível de uma perspetiva diferente e tentou ultrapassar os limites do visível através da técnica fotográfica. [...]"

Similis
Robin A., Rebecca G., Kasha G., Lia K., Sandra M. e Tabea P.

"Olhos e árvores, pele e frutos, ombros e rochas - numa era caracterizada pela digitalização e pela alta tecnologia, o ser humano e a natureza parecem ter pouco em comum e estão cada vez mais a afastar-se. Sob o título programático "Similis", o projeto aborda esta rutura e torna as correlações entre o homem e a natureza, ocultas à primeira vista, impressionantemente visíveis - instantaneamente. [...] As obras apresentadas mostram ao espetador analogias ocultas com um imediatismo que desafia a reflexão sobre a relação problemática entre o homem e a natureza."

'Vanitas' - Fotografias Científicas como Fenómenos de uma / a Consciência de Crise (Global)?
Friederike T., Caroline K., Brenda M., Karl C., Philipp S.

"'Vanitas' examina as interfaces entre arte e ciência. Os alunos debruçam-se sobre a influência nefasta do homem na natureza. Os vestígios da humanidade são expressos, por exemplo, em microplásticos nos sedimentos, que ainda serão detectáveis daqui a vários milhares de anos, mesmo que o planeta Terra já não permita a vida humana. Esta decadência reflecte-se em imagens de várias disciplinas da fotografia científica, como a medicina ou a teledeteção geográfica. A exposição pretende documentar e refletir sobre a medida em que a estética das fotografias científicas, não exclusivamente sombria e negativa, é benéfica para um debate crítico."

"Schöne(re) Platte" - O edifício pré-fabricado de Berlim e as suas diversas formas de design
Florentine O., Lea-Maria S., Alexandra K., Franziska S.

"O que imaginamos quando pensamos em edifícios pré-fabricados em Berlim, tanto no Leste como no Oeste? Um símbolo da vida anónima na grande cidade? De blocos de apartamentos produzidos industrialmente que se caracterizam pela simplicidade estéril, pela impercetibilidade cinzenta e pelo tamanho intimidante? Contrariamente a estas expectativas, os estudantes da exposição "Schöne(re) Platte" criaram um arquivo que analisa mais de perto a diversidade de design dos blocos de apartamentos pré-fabricados de Berlim."

A grande cidade em miniatura - impressões da vida na cidade no início do século XXI!
Katharina S., Paul W. e Emily R.

"O projeto mostra objectos fotográficos da coleção em constante expansão, destinados a dar às gerações posteriores a oportunidade de visualizar a vida na cidade no início do século XXI. A combinação de estímulos visuais e acústicos permite aos visitantes mergulharem na situação. A justaposição marcante de situações quotidianas aparentemente banais no plano geral e os pormenores muitas vezes surpreendentemente belos nos grandes planos convidam os espectadores a reflectirem sobre a sua própria perceção do ambiente que os rodeia. A banda sonora acústica das pequenas séries individuais é, na sua maioria, harmoniosa, mas por vezes também cria contrastes bizarros."