Artykuł | Sztuka lokalna w szkolnictwie wyższym | Catherine KEVIN i Fiona SALMON | 2020

W ostatnich dziesięcioleciach, a zwłaszcza od czasu przyjęcia przez Australijskie Uniwersytety Australii strategii na rzecz rdzennej ludności na lata 2017-2020, australijskie środowiska akademickie starały się włączyć rdzenną kulturę i historię do programów nauczania na uniwersytetach oraz zwiększyć liczbę rdzennych studentów. Niniejszy tekst przedstawia nauczanie i odbiór kursu historii skupionego wokół sztuki rdzennej na Flinders University w Adelajdzie.

Kurs "Mapy i marzenia: Relacja rdzenni mieszkańcy - osadnicy w historii Australii" jest oferowany studentom studiów licencjackich od połowy 2000 roku i jest wybierany głównie przez studentów historii w programach artystycznych i edukacyjnych. Kiedy Catherine Kevin rozpoczęła nauczanie tego przedmiotu w 2016 roku, ściśle współpracowała z uniwersyteckim Muzeum Sztuki (FUAM), aby umieścić sztukę Aborygenów w jego centrum. Szczegółowe studium 14 dzieł sztuki rdzennych artystów, datowanych na lata 1986-2006, służyło poruszeniu różnych tematów, od przemocy kolonialnej po przymusowe usuwanie rdzennych dzieci z ich rodzin, od przemocy policyjnej i uwięzienia Aborygenów po związek rdzennej ludności z ziemią i brytyjskie roszczenia do tej samej ziemi. Poprzez lektury, prace indywidualne i grupowe oraz uważne obserwacje sztuki, czterdziestu dziewięciu uczestników - z których większość nie była rdzennymi mieszkańcami - podeszło do historii z perspektywy rdzennych mieszkańców. Podczas kursu studenci zostali poproszeni o napisanie wpisów na blogu, aby udokumentować swoje osobiste reakcje na dzieła sztuki. Analiza tych anonimowych komentarzy pozwala ocenić wpływ kursu.

Praca z fizycznymi dziełami sztuki uświadomiła studentom, że historia pisana nieuchronnie marginalizuje głosy rdzennych mieszkańców. Wręcz przeciwnie, zaangażowanie w sztukę rdzennej ludności wywołało emocjonalne reakcje na dotychczas nieopowiedziane historie i otworzyło dyskusje na temat reprezentacji rdzenności w społeczeństwie australijskim. Jeśli niektórzy uczniowie początkowo mieli trudności z nadaniem sensu sztuce, w końcu zaczęli kwestionować moc źródła pisanego, a także własne perspektywy. Pozytywne wnioski płynące z tego kursu zarówno dla nauczycieli, jak i uczniów były następujące: sztuka może przekazywać zarówno indywidualną, jak i zbiorową historię; wykorzystanie sztuki w badaniach historycznych pozwala wyjść poza oficjalne archiwa i ich kolonialne narracje; uczenie się oparte na przedmiotach przyczynia się do wzmocnienia pozycji rdzennej ludności, dając ich perspektywom miejsce w australijskiej narracji historycznej. Tekst ten zachęca wszystkich zainteresowanych historią do zanurzenia się w dziełach sztuki rdzennej ludności i odblokowania nowych perspektyw na narracje historyczne.