EXPONERE! Praktyczne seminarium na Uniwersytecie Technicznym w Berlinie i Uniwersytecie Humboldta w Berlinie

Interdyscyplinarne seminarium

Seminarium zostało opracowane przez Franziskę Ritter i Kerrin von Engelhardt. Odbyło się w semestrze zimowym 2018/19 w ramach programu "Różnorodność form wiedzy" na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie, a także na wydziale historii nauki na Technische Universität Berlin. Dwudziestu pięciu studentów z różnych programów licencjackich i magisterskich - historii sztuki i historii wizualnej, etnologii europejskiej, historii globalnej, studiów azjatyckich i afrykańskich, informatyki, studiów brytyjskich, kultury i technologii / studiów artystycznych, kulturoznawstwa, geografii miejskiej i ludzkiej oraz nauk społecznych - spotkało się w interdyscyplinarnej grupie edukacyjnej, zróżnicowanej pod względem wieku i doświadczenia, ciekawej tematów wykraczających poza ich własny program nauczania.

Tworzenie solidnych podstaw teoretycznych

Pierwsza część seminarium poświęcona była trzem metodom gromadzenia, fotografowania i eksponowania w ramach pracy akademickiej, poprzez teorię i kilka wycieczek do archiwów i na wystawy, a także spotkania z ekspertami. 

Każdemu przedmiotowi przydzielono sesję teoretyczną i wycieczkę, aby omówić terminologię i zająć się podstawowymi problemami. Dyskusja seminaryjna opierała się na podstawowych tekstach dotyczących:

1. kolekcjonowania i relacji między kolekcjonowaniem a organizowaniem, 

2. pracy fotograficznej w kontekście naukowym i muzealnym,

3. projektowania wystaw.

Wycieczka do Muzeum Rzeczy w Berlinie otworzyła dyskusję na pierwszy temat, kolekcjonowania. W archiwum showroomu (Schaudepot) mediatorka Sophie Schulz odpowiadała na pytania dotyczące terminów "obiekt" i "eksponat" oraz (re)organizacji kolekcji. Szkicowaliśmy "rzeczy", badaliśmy ich naturę i rozumieliśmy strategie kolekcjonowania. Rysowanie planów pięter i śledzenie ruchów zwiedzających pomogło nam zrozumieć system wystawienniczy. Podstawowe zasady kolekcjonerstwa naukowego zostały omówione podczas dodatkowej sesji teoretycznej.

W przypadku drugiego tematu, fotografii, wizyta w Sudańskiej Kolekcji Archeologicznej i Archiwum na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie oraz szczegółowe wprowadzenie dr Cornelii Kleinitz, kierownika kolekcji, skupiły się na naukowych i nienaukowych intencjach kolekcjonerskich, a także na ogólnym obchodzeniu się z obiektami fotograficznymi w kolekcjach. Sesja seminaryjna prowadzona przez gościnnych wykładowców Matthiasa Gründiga (Essen) i Anne Breimaier (Berlin) rozszerzyła dyskusję o prezentację projektu fotograficznego "Hollis Frampton: ADSVMVS ABSVMVS, ku pamięci Hollisa Williama Framptona". Historycy sztuki zrelacjonowali swoje zajęcia ze studentami z Uniwersytetu Sztuk Pięknych Folkwang w Essen i Wolnego Uniwersytetu w Berlinie oraz późniejszy projekt wystawy studenckiej. W ich wystąpieniu oraz w ożywionej dyskusji seminaryjnej wyraźne stało się przenikanie kwestii historycznych i scenograficznych.

Wystawa, trzeci temat, otworzyła sesja teoretyczna poświęcona zagadnieniom obiektu i inscenizacji przestrzennej. Wystawa "Back to the Future - The 19th Century in the 21st Century" w C/O Berlin po raz pierwszy pomogła zrozumieć różne dziedziny zawodowe i ich wzajemne oddziaływanie na rozwój wystawy (kurator, scenograf, mediator, dyrektor muzeum itp.). Jednocześnie wystawa zapewniła idealny wgląd w techniki, metody i procesy fotograficzne: prace współczesnych artystów wchodzą w dialog z wybitnymi dziełami pionierów fotografii z XIX wieku.

Używając arkuszy szkiców, kwestionariuszy i planów pięter, małe zespoły analizowały i omawiały różne aspekty wystawy podczas wizyty, takie jak kuratorstwo i dramaturgia, kreatywne przełożenie tematów i treści na przestrzeń, wybór materiałów, użycie koloru i światła oraz zachowanie odwiedzających.

Ta pierwsza, wprowadzająca część seminarium dostarczyła ważnego impulsu do indywidualnej, praktycznej pracy projektowej, która nastąpiła później.

Wprowadzanie teorii w praktykę

Druga faza seminarium została zaprojektowana w celu eksperymentowania z tematami, nad którymi wcześniej pracowano teoretycznie. Celem było teraz zbieranie, fotografowanie i wystawianie. W tej praktycznej fazie studenci utworzyli pięć interdyscyplinarnych zespołów składających się z trzech do sześciu członków, którzy pod nadzorem wykładowców pracowali nad następującymi zadaniami:

1. Fotografowanie: Zespoły zostały poproszone o wykonanie lub znalezienie co najmniej 12 fotografii na wybrany przez siebie temat i określenie, jakie aspekty formalne, techniczne i merytoryczne chcą wziąć pod uwagę. Pięć zespołów przyjęło różne podejścia: fotografowali zbiorowo, grzebali we własnych archiwach fotograficznych, fotografowali tematy indywidualnie lub korzystali z fotograficznych baz danych.

2. Zbieranie: zespoły przeglądały swoje obiekty fotograficzne, aby zdefiniować pytanie, na które mogłyby odpowiedzieć za pomocą swojej kolekcji, wykorzystać je do ustalenia kryteriów zbierania i stworzenia archiwum (np. bazy danych, indeksu kart, pomocy w znalezieniu).

3. Wystawa: zespoły opracowały koncepcję kuratorską wystawy swojej kolekcji z powiązanymi pytaniami, szukały odpowiedniego miejsca (fikcyjnego lub rzeczywistego) i opracowały kreatywne podejście do inscenizacji wybranych obiektów fotograficznych w przestrzeni i wizualizowały je w formie szkiców, kolaży, modeli lub makiet.

Regularne rundy informacji zwrotnych, nasze "kontrole ramienia" i krótkie prezentacje postępów pracy w grupie seminaryjnej przyspieszyły proces twórczy i zapewniły niezbędne stymulujące dyskusje. Podczas sześciu tygodni praktycznej pracy, każdy z pięciu projektów opracował własne podejście do tematu "EXPONERE!". Na koniec studenci zaprezentowali swoje wyniki na wspólnej wystawie prototypów na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie.

Podsumowując: sukces

Uczestnicy przedstawili mocne stwierdzenia pod względem estetyki i treści. Faza teoretyczna i wycieczki umożliwiły im przyswojenie słownictwa i kryteriów krytycznej refleksji nad własnymi koncepcjami i koncepcjami innych studentów. Wysoki poziom zaangażowania i inicjatywy wykazany przez studentów był przyjemny: interdyscyplinarne spojrzenie wykraczające poza ich własny przedmiot oznaczało poszerzenie horyzontów, ale z pewnością także wyzwanie. Zajmowanie się praktycznymi kwestiami kolekcjonowania, fotografowania i wystawiania (nieznanymi studentom) wymagało wstępnych podstaw teoretycznych i przyniosło wiele korzyści z ciągłej wymiany w zespole i dyskusji na seminarium. Seminarium to pokazało, że rozwiązywanie problemów w fazie praktycznej umożliwia bardziej intensywne zrozumienie zagadnień teoretycznych i zapewnia większą wrażliwość na interdyscyplinarne perspektywy.

Projekty studentów

(Nie)widzialne
Kseniia U., Raja S., Susan S., Marie Sophie H., Lucia Clara R.

"Nie możemy zobaczyć wszystkiego. Z czysto fizycznego punktu widzenia, ludzkie oko nie jest w stanie obserwować mikroskopijnego paramecium lub rozpoznać wzorzystych piór odległego ptaka. Ale nasz ograniczony wzrok nie jest jedynym powodem, dla którego tak wiele rzeczy pozostaje przed nami ukrytych. Niewidzialne granice nie pozwalają nam dostrzec ludzi, którzy są inni, sytuacji, które są nieprzyjemne lub uczuć, które nie sprawiają, że jesteśmy szczęśliwi. Jak sprawić, by niewidzialne stało się widzialne? Każdy student artystycznie zbadał niewidzialne z innej perspektywy i próbował pokonać granice widzialnego za pomocą techniki fotograficznej. [...]"

Similis
Robin A., Rebecca G., Kasha G., Lia K., Sandra M. i Tabea P.

"Oczy i drzewa, skóra i owoce, ramiona i skały - w epoce charakteryzującej się cyfryzacją i zaawansowaną technologią ludzie i natura wydają się mieć niewiele wspólnego i coraz bardziej się od siebie oddalają. Pod programowym tytułem "Similis" projekt odnosi się do tego rozłamu i sprawia, że korelacje między człowiekiem a naturą, ukryte na pierwszy rzut oka, stają się imponująco widoczne - natychmiast. [...] Prezentowane prace ukazują widzowi ukryte analogie z bezpośredniością, która stanowi wyzwanie dla refleksji nad problematyczną relacją między człowiekiem a naturą."

"Vanitas" - Fotografie naukowe jako fenomeny (globalnej) świadomości kryzysowej?
Friederike T., Caroline K., Brenda M., Karl C., Philipp S.

"'Vanitas' bada interfejsy między sztuką a nauką. Studenci zajmują się szkodliwym wpływem człowieka na naturę. Ślady ludzkości są wyrażone na przykład w mikroplastikach w osadach, które będą nadal wykrywalne za kilka tysięcy lat, nawet jeśli planeta Ziemia nie pozwoli już na ludzkie życie. Ten rozpad znajduje odzwierciedlenie w obrazach z różnych dziedzin fotografii naukowej, takich jak medycyna czy teledetekcja geograficzna. Wystawa ma na celu udokumentowanie i refleksję nad tym, w jakim stopniu estetyka fotografii naukowej, nie tylko ponura i negatywna, jest korzystna dla krytycznej debaty."

"Schöne(re) Platte" - Berliński budynek z prefabrykatów i jego różnorodne formy projektowania
Florentine O., Lea-Maria S., Alexandra K., Franziska S.

"Co sobie wyobrażasz, gdy myślisz o budynkach z prefabrykatów w Berlinie, zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie? Symbol anonimowego życia w wielkim mieście? O przemysłowo produkowanych blokach mieszkalnych, które charakteryzują się jałową prostotą, szarą niepozornością i onieśmielającymi rozmiarami? Wbrew tym oczekiwaniom, studenci wystawy "Schöne(re) Platte" stworzyli archiwum, które przygląda się bliżej różnorodności projektowej berlińskich prefabrykowanych bloków mieszkalnych."

Wielkie miasto w miniaturze - impresje z życia miasta na początku XXI wieku!
Katharina S., Paul W. i Emily R.

"Projekt prezentuje obiekty fotograficzne ze stale powiększającej się kolekcji, mającej dać późniejszym pokoleniom możliwość wizualizacji życia w mieście na początku XXI wieku. Połączenie bodźców wizualnych i akustycznych pozwala odwiedzającym zanurzyć się w sytuacji. Uderzające zestawienie pozornie banalnych codziennych sytuacji w długich ujęciach i często zaskakująco pięknych szczegółów w zbliżeniach zachęca widzów do refleksji nad własnym postrzeganiem otoczenia. Akustyczna ścieżka dźwiękowa poszczególnych małych serii jest w większości harmonijna, ale czasami tworzy również dziwaczne kontrasty."