EXPONERE! Un seminario pratico presso l'Università Tecnica di Berlino e l'Università Humboldt di Berlino

Un seminario interdisciplinare

Il seminario è stato ideato da Franziska Ritter e Kerrin von Engelhardt. Si è svolto nel semestre invernale 2018/19 nell'ambito del programma "Diversità delle forme di conoscenza" dell'Università Humboldt di Berlino e del dipartimento di Storia della scienza della Technische Universität Berlin. Venticinque studenti provenienti da diversi corsi di laurea e master - Storia dell'Arte e della Visione, Etnologia Europea, Storia Globale, Studi Asiatici e Africani, Informatica, Studi Britannici, Cultura e Tecnologia/Studi sull'Arte, Studi Culturali, Geografia Urbana e Umana, Scienze Sociali - si sono riuniti in un gruppo di apprendimento interdisciplinare, variegato per età ed esperienza, curioso di argomenti al di fuori del proprio curriculum.

Creare una solida base teorica

La prima parte del seminario ha affrontato i tre metodi di raccolta, fotografia ed esposizione all'interno del lavoro accademico, attraverso la teoria e diverse escursioni in archivi e mostre, nonché incontri con esperti. 

Ad ogni soggetto è stata assegnata una sessione teorica e un'escursione, per discutere la terminologia e affrontare problemi fondamentali. La discussione del seminario si è basata su testi fondamentali su:

1. raccolta e rapporto tra collezionismo e organizzazione, 

2. lavoro fotografico in contesti scientifici e museologici,

3. progettazione di mostre.

L'escursione al Museo delle Cose di Berlino ha aperto la discussione sul primo tema, raccolta. Nell'archivio dello showroom (Schaudepot), la mediatrice Sophie Schulz ha risposto alle domande sui termini "oggetto" ed "esposizione" e sulla (ri)organizzazione delle collezioni. Abbiamo disegnato le "cose", studiato la loro natura e compreso le strategie di raccolta. Disegnare le planimetrie e ripercorrere i movimenti dei visitatori ci ha aiutato a comprendere il sistema espositivo. Per il secondo argomento, la fotografia, una visita alla Collezione e all'Archivio Archeologico del Sudan presso l'Università Humboldt di Berlino e un'introduzione dettagliata da parte della dott.ssa Cornelia Kleinitz, responsabile della collezione, hanno messo a fuoco le intenzioni scientifiche e non scientifiche della collezione, nonché la gestione degli oggetti fotografici nelle collezioni in generale. Una sessione di seminari tenuta dai docenti ospiti Matthias Gründig (Essen) e Anne Breimaier (Berlino) ha ampliato la discussione con la presentazione del progetto fotografico "Hollis Frampton: ADSVMVS ABSVMVS, in memoria di Hollis William Frampton". Gli storici dell'arte hanno raccontato i loro corsi con gli studenti della Folkwang University of the Arts di Essen e della Libera Università di Berlino e il successivo progetto espositivo degli studenti. Nella loro presentazione e nella vivace discussione del seminario è emerso chiaramente l'intreccio tra questioni storiche e scenografiche.

Esporre, il terzo argomento, si è aperto con una sessione teorica sulle questioni dell'oggetto e della messa in scena spaziale. La mostra "Back to the Future - The 19th Century in the 21st Century" al C/O di Berlino ha innanzitutto aiutato a comprendere i diversi ambiti professionali e la loro interazione nello sviluppo di una mostra (curatore, scenografo, mediatore, direttore di museo, ecc.) Allo stesso tempo, la mostra ha fornito una visione ideale delle tecniche, dei metodi e dei processi della fotografia: opere di artisti contemporanei entrano in dialogo con opere eccezionali di pionieri della fotografia del XIX secolo.

Utilizzando fogli di schizzi, questionari e planimetrie, i piccoli gruppi hanno analizzato e discusso vari aspetti della mostra durante la visita, come la curatela e la drammaturgia, la traduzione creativa di temi e contenuti nello spazio, la scelta dei materiali, l'uso del colore e della luce e il comportamento dei visitatori.

Questa prima parte introduttiva del seminario ha fornito un importante impulso per il lavoro di progetto individuale e pratico che è seguito.

Mettere in pratica la teoria

La seconda fase del seminario è stata progettata per sperimentare gli argomenti precedentemente trattati a livello teorico. L'obiettivo era ora quello di raccogliere, fotografare ed esporre. Per questa fase pratica, gli studenti hanno formato cinque gruppi interdisciplinari da tre a sei membri per lavorare sui seguenti compiti sotto la supervisione dei docenti:

1. Fotografare: ai gruppi è stato chiesto di produrre o trovare almeno 12 fotografie su un tema scelto da loro stessi e di determinare quali aspetti formali, tecnici e contenutistici volevano prendere in considerazione. Le cinque squadre hanno adottato approcci diversi: hanno fotografato collettivamente, hanno rovistato nei propri archivi fotografici, hanno fotografato temi individualmente o hanno attinto a banche dati fotografiche.

2. Raccolta: le squadre hanno vagliato i loro oggetti fotografici per definire una domanda a cui rispondere con la loro collezione, utilizzarla per stabilire criteri di raccolta e creare un archivio (ad es. banca dati, schedario, finding aid).

3. Esposizione: i gruppi hanno sviluppato un concetto curatoriale per una mostra della loro collezione con domande correlate, hanno cercato un luogo adatto (fittizio o reale) e hanno sviluppato approcci creativi per mettere in scena gli oggetti fotografici selezionati nello spazio e li hanno visualizzati sotto forma di schizzi, collage, modelli o mock-up.

Gli incontri periodici di feedback, i nostri "controlli a spalla", e le brevi presentazioni dei progressi del lavoro nel gruppo del seminario hanno accelerato il processo creativo e fornito le necessarie discussioni stimolanti. Durante le sei settimane di lavoro pratico, ognuno dei cinque progetti ha sviluppato un proprio approccio al tema "EXPONERE!". Alla fine, gli studenti hanno presentato i loro risultati in una mostra comune di prototipi presso l'Università Humboldt di Berlino.

Guardando indietro: un successo

I partecipanti sono giunti a dichiarazioni forti in termini di estetica e contenuto. La fase teorica e le escursioni hanno permesso loro di acquisire il vocabolario e i criteri per riflettere criticamente sui propri concetti e su quelli dei loro compagni di corso. L'alto livello di impegno e di iniziativa dimostrato dagli studenti è stato piacevole: la visione interdisciplinare al di là della propria materia ha significato un allargamento degli orizzonti, ma certamente anche una sfida. La gestione degli aspetti pratici della raccolta, della fotografia e dell'esposizione (poco conosciuti dagli studenti) ha richiesto una base teorica introduttiva e ha tratto grande beneficio dal costante scambio all'interno del gruppo e nelle discussioni del seminario. Questo seminario ha dimostrato che la soluzione dei problemi in una fase pratica consente una comprensione più intensa delle questioni teoriche e fornisce una maggiore sensibilità per le prospettive interdisciplinari.

I progetti degli studenti

(In)visibile
Kseniia U., Raja S., Susan S., Marie Sophie H., Lucia Clara R.

"Non possiamo vedere tutto. Da un punto di vista puramente fisico, l'occhio umano non è in grado di osservare un microscopico paramecio o di riconoscere il disegno delle piume di un uccello lontano. Ma la nostra vista limitata non è l'unica ragione per cui molte cose ci rimangono nascoste. I confini invisibili ci impediscono di vedere persone diverse, situazioni spiacevoli o sentimenti che non ci rendono felici. Come possiamo rendere visibile l'invisibile? Ogni studente ha esplorato artisticamente l'invisibile da una prospettiva diversa e ha cercato di superare i confini del visibile attraverso la tecnica fotografica. [...]"

Similis
Robin A., Rebecca G., Kasha G., Lia K., Sandra M. e Tabea P.

"Occhi e alberi, pelle e frutta, spalle e rocce - in un'epoca caratterizzata dalla digitalizzazione e dall'alta tecnologia, l'uomo e la natura sembrano avere poco in comune e si stanno sempre più allontanando. Con il titolo programmatico "Similis", il progetto affronta questa rottura e rende le correlazioni tra uomo e natura, nascoste a prima vista, impressionantemente visibili - all'istante. [...] Le opere presentate mostrano allo spettatore analogie nascoste con un'immediatezza che sfida la riflessione sul rapporto problematico tra l'uomo e la natura."

'Vanitas' - Fotografie scientifiche come fenomeni di una / della consapevolezza della crisi (globale)?
Friederike T., Caroline K., Brenda M., Karl C., Philipp S.

"'Vanitas' esamina le interfacce tra arte e scienza. Gli studenti si occupano dell'influenza nociva dell'uomo sulla natura. Le tracce dell'uomo si esprimono, ad esempio, nelle microplastiche presenti nei sedimenti, che saranno ancora rilevabili tra diverse migliaia di anni, anche se il pianeta Terra non consentirà più la vita umana. Questo decadimento si riflette nelle immagini di varie discipline della fotografia scientifica, come la medicina o il telerilevamento geografico. La mostra intende documentare e riflettere su quanto l'estetica delle fotografie scientifiche, non esclusivamente cupa e negativa, sia utile per un dibattito critico."

"Schöne(re) Platte" - Il prefabbricato berlinese e le sue diverse forme di design
Florentine O., Lea-Maria S., Alexandra K., Franziska S.

"Cosa si immagina quando si pensa ai prefabbricati di Berlino, sia a Est che a Ovest? Un simbolo della vita anonima nella grande città? Di condomini prodotti industrialmente e caratterizzati da una semplicità arida, da una grigia non appariscenza e da dimensioni intimidatorie? Contrariamente a queste aspettative, gli studenti della mostra "Schöne(re) Platte" hanno creato un archivio che analizza più da vicino la diversità del design dei condomini prefabbricati berlinesi."

La grande città in miniatura - impressioni di vita cittadina all'inizio del XXI secolo!
Katharina S., Paul W. e Emily R.

"Il progetto mostra oggetti fotografici della collezione in continua espansione, destinati a dare alle generazioni successive l'opportunità di visualizzare la vita cittadina all'inizio del XXI secolo. La combinazione di stimoli visivi e acustici consente ai visitatori di immergersi nella situazione. La sorprendente giustapposizione di situazioni quotidiane apparentemente banali nel campo lungo e di dettagli spesso sorprendentemente belli nei primi piani invita gli spettatori a riflettere sulla propria percezione dell'ambiente circostante. La colonna sonora delle singole piccole serie è per lo più armoniosa, ma a volte crea anche bizzarri contrasti".