EXPONERE ! Un séminaire pratique à l'Université technique de Berlin et à l'Université Humboldt de Berlin

Un séminaire interdisciplinaire

Le séminaire a été conceptualisé par Franziska Ritter et Kerrin von Engelhardt. Il s'est déroulé au semestre d'hiver 2018/19 dans le cadre du programme " Diversité des formes de savoir " à l'Université Humboldt de Berlin, ainsi que dans le département d'histoire des sciences de la Technische Universität Berlin. Vingt-cinq étudiants de différents programmes de licence et de master - histoire de l'art et histoire visuelle, ethnologie européenne, histoire globale, études asiatiques et africaines, informatique, études britanniques, culture et technologie/études artistiques, études culturelles, géographie urbaine et humaine, et sciences sociales - se sont réunis dans un groupe d'apprentissage interdisciplinaire, varié en âge et en expérience, curieux de sujets en dehors de leur propre programme d'études.

Créer une base théorique solide

La première partie du séminaire a abordé les trois méthodes de collecte, de photographie et d'exposition dans le cadre du travail universitaire, par le biais de la théorie et de plusieurs excursions dans des archives et des expositions, ainsi que de rencontres avec des experts. 

Chaque sujet s'est vu attribuer une session théorique et une excursion, afin de discuter de la terminologie et d'aborder les problèmes fondamentaux. La discussion du séminaire s'est appuyée sur des textes fondamentaux sur :

1. la collecte et la relation entre la collecte et l'organisation, 

2. le travail photographique dans des contextes scientifiques et muséologiques,

3. la conception d'expositions.

L'excursion au Musée des choses de Berlin a ouvert la discussion sur le premier sujet, la collecte. Dans la salle d'exposition des archives (Schaudepot), la médiatrice Sophie Schulz a répondu à des questions sur les termes "objet" et "exposition", et sur la (ré)organisation des collections. Nous avons dessiné des "choses", étudié leur nature et compris les stratégies de collecte. Dessiner des plans et retracer les déplacements des visiteurs nous a permis de comprendre le système d'exposition. Pour le deuxième sujet, la photographie, une visite de la collection et des archives archéologiques du Soudan à l'université Humboldt de Berlin et une introduction détaillée du Dr Cornelia Kleinitz, responsable de la collection, ont mis l'accent sur les intentions scientifiques et non scientifiques de la collection, ainsi que sur le traitement des objets photographiques dans les collections en général. Un séminaire organisé par les conférenciers invités Matthias Gründig (Essen) et Anne Breimaier (Berlin) a prolongé la discussion en présentant le projet photographique "Hollis Frampton : ADSVMVS ABSVMVS, en mémoire de Hollis William Frampton". Les historiens de l'art ont parlé de leurs cours avec des étudiants de l'université des arts Folkwang d'Essen et de l'université libre de Berlin, ainsi que du projet d'exposition des étudiants qui en a découlé. Dans leur présentation et dans la discussion animée du séminaire, l'imbrication des questions historiques et scénographiques est apparue clairement.

L'exposition, le troisième sujet, s'est ouvert sur une session théorique sur les questions de l'objet et de la mise en scène dans l'espace. L'exposition "Back to the Future - The 19th Century in the 21st Century" au C/O Berlin a d'abord permis de comprendre les différents domaines professionnels et leur interaction dans le développement d'une exposition (conservateur, scénographe, médiateur, directeur de musée, etc.) En même temps, l'exposition a fourni un aperçu idéal des techniques, méthodes et processus de la photographie : des œuvres d'artistes contemporains dialoguent avec des œuvres remarquables de pionniers de la photographie du 19e siècle.

À l'aide de feuilles de croquis, de questionnaires et de plans d'étage, de petites équipes ont analysé et discuté de divers aspects de l'exposition pendant la visite, tels que la conservation et la dramaturgie, la traduction créative des thèmes et du contenu dans l'espace, le choix des matériaux, l'utilisation de la couleur et de la lumière et le comportement des visiteurs.

Cette première partie introductive du séminaire a donné une impulsion importante au travail individuel et pratique qui a suivi.

Mettre la théorie en pratique

La deuxième phase du séminaire a été conçue pour expérimenter les sujets précédemment travaillés de manière théorique. Il s'agissait désormais de collecter, de photographier et d'exposer. Pour cette phase pratique, les étudiants ont formé cinq équipes interdisciplinaires de trois à six membres pour travailler sur les tâches suivantes sous la supervision des enseignants:

1. Photographier : Les équipes devaient produire ou trouver au moins 12 photographies sur un thème choisi par elles-mêmes et déterminer les aspects formels, techniques et liés au contenu qu'elles voulaient prendre en compte. Les cinq équipes ont adopté des approches différentes : elles ont photographié collectivement, fouillé dans leurs propres archives photographiques, photographié des sujets individuellement ou puisé dans des bases de données photographiques.

2. Collectionner : les équipes ont passé au crible leurs objets photographiques pour définir une question à laquelle elles pourraient répondre avec leur collection, l'utiliser pour établir des critères de collection et créer une archive (par exemple, une base de données, un index, un instrument de recherche).

3. Exposer : les équipes ont développé un concept de conservation pour une exposition de leur collection avec des questions connexes, ont cherché un lieu approprié (fictif ou réel) et ont développé des approches créatives pour mettre en scène les objets photographiques sélectionnés dans l'espace et les ont visualisés sous forme d'esquisses, de collages, de modèles ou de maquettes.

Les retours d'information réguliers, nos "vérifications à l'épaule" et les brèves présentations de l'avancement du travail dans le groupe de séminaire ont accéléré le processus créatif et fourni les discussions stimulantes nécessaires. Au cours des six semaines de travaux pratiques, chacun des cinq projets a développé sa propre approche du thème "EXPONERE". À la fin, les étudiants ont présenté leurs résultats dans une exposition prototype commune à l'université Humboldt de Berlin.

Rétrospective : un succès

Les participants ont formulé des déclarations fortes en termes d'esthétique et de contenu. La phase théorique et les excursions leur ont permis d'acquérir le vocabulaire et les critères nécessaires à une réflexion critique sur leurs propres concepts et ceux de leurs camarades. Le haut niveau d'engagement et d'initiative dont ont fait preuve les étudiants est réjouissant : la vision interdisciplinaire au-delà de leur propre sujet a signifié un élargissement des horizons, mais aussi certainement un défi. La gestion des questions pratiques de la collecte, de la photographie et de l'exposition (peu familières aux étudiants) a nécessité une base théorique introductive et a grandement bénéficié de l'échange constant au sein de l'équipe et dans les discussions du séminaire. Ce séminaire a montré que la résolution de problèmes dans une phase pratique permet une compréhension plus intensive des questions théoriques et offre une plus grande sensibilité aux perspectives interdisciplinaires.

Les projets des étudiants

(In)visible
Kseniia U., Raja S., Susan S., Marie Sophie H., Lucia Clara R.

"Nous ne pouvons pas tout voir. D'un point de vue purement physique, l'œil humain n'est pas capable d'observer une paramécie microscopique ou de reconnaître les plumes à motifs d'un oiseau lointain. Mais notre vue limitée n'est pas la seule raison pour laquelle tant de choses nous restent cachées. Des frontières invisibles nous empêchent de voir des personnes différentes, des situations désagréables ou des sentiments qui ne nous rendent pas heureux. Comment rendre visible l'invisible ? Chaque élève a exploré artistiquement l'invisible d'un point de vue différent et a tenté de dépasser les limites du visible par le biais de la technique photographique. [

Similis
Robin A., Rebecca G., Kasha G., Lia K., Sandra M. et Tabea P.

"Les yeux et les arbres, la peau et les fruits, les épaules et les rochers - à une époque caractérisée par la numérisation et la haute technologie, les hommes et la nature semblent avoir peu de choses en commun et s'éloignent de plus en plus les uns des autres. Sous le titre programmatique "Similis", le projet aborde cette rupture et rend les corrélations entre l'homme et la nature, cachées au premier abord, visibles de manière impressionnante - instantanément. [Les œuvres présentées montrent au spectateur des analogies cachées avec une immédiateté qui incite à réfléchir sur la relation problématique entre l'homme et la nature."

"Vanitas" - Photographies scientifiques en tant que phénomènes de sensibilisation à la crise (mondiale)?
Friederike T., Caroline K., Brenda M., Karl C., Philipp S.

"Vanitas" examine les interfaces entre l'art et la science. Les étudiants traitent de l'influence néfaste de l'homme sur la nature. Les traces de l'homme s'expriment, par exemple, dans les microplastiques présents dans les sédiments, qui seront encore détectables dans plusieurs milliers d'années, même si la planète Terre ne permet plus la vie humaine. Cette dégradation se reflète dans des images issues de différentes disciplines de la photographie scientifique, telles que la médecine ou la télédétection géographique. L'exposition vise à documenter et à réfléchir sur la mesure dans laquelle l'esthétique des photographies scientifiques, qui n'est pas exclusivement sombre et négative, est bénéfique pour un débat critique."

"Schöne(re) Platte" - Le bâtiment préfabriqué berlinois et ses diverses formes de conception
Florentine O., Lea-Maria S., Alexandra K., Franziska S.

"Qu'imaginez-vous lorsque vous pensez aux bâtiments préfabriqués à Berlin, tant à l'Est qu'à l'Ouest ? Un symbole de la vie anonyme dans la grande ville ? Des immeubles d'habitation produits industriellement qui se caractérisent par leur simplicité aride, leur discrétion grise et leur taille intimidante ? Contrairement à ces attentes, les étudiants de l'exposition "Schöne(re) Platte" ont créé des archives qui examinent de plus près la diversité du design des immeubles d'habitation préfabriqués de Berlin."

La grande ville en miniature - impressions de la vie urbaine au début du 21e siècle!
Katharina S.., Paul W. et Emily R.

"Le projet présente des objets photographiques de la collection qui ne cesse de s'agrandir, afin de donner aux générations futures la possibilité de visualiser la vie urbaine au début du 21e siècle. La combinaison de stimuli visuels et acoustiques permet aux visiteurs de s'immerger dans la situation. La juxtaposition frappante de situations quotidiennes apparemment banales en plan large et de détails souvent étonnamment beaux en gros plan invite les spectateurs à réfléchir à leur propre perception de leur environnement. La bande sonore des différentes petites séries est le plus souvent harmonieuse, mais elle crée aussi parfois des contrastes bizarres".